配音是播音主持专业的必修课。配音讲的是如何在麦克风前控制声音。会说话不代表配音，会主持也不代表配音，会表演也不代表配音。配音课学习配音的方法和技巧。学好配音有六个诀窍。

一、配音时语言要放松

配音是在麦克风前说话，这与舞台表演不同，所以要求也不同。配音语言应放松，后期配音必须放松自然。由于麦克风的性能非常敏感，它缩短了演员和观众之间的空间。不要求音调和音节的延伸，不要故意追求明亮和甜蜜的音色，任何夸张和矫揉造作都会扭曲，声音状态应该基于自然的生活。

在舞台表演中，台词通常被适度夸大，以便后排的观众能够清楚地听到。舞台演员经常加强、延长、改进、强调语音共鸣、发音紧凑、音量释放；但在录音棚里，要求恰恰相反：一切都恢复到生活的真实状态。这自然是因为麦克风和调音台起着决定性的作用，任何夸张都会带来不真实的效果，这也是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

二、配音时控制声音

控制声音，让声音放松自然。这并不意味着我们应该废除基本技能的训练。用放松自然的生活语言说话，但放松自然不能失去控制，不能混淆四个声音，不能说话，但也强调语言的适当性，注意语言的规范，有时比生活更克制。因此，自然放松是相对于舞台剧，而不是回到原来的自然生活。这种所谓的松池自然是基于艺术语言，让观众找不到人工雕刻的痕迹，要求更高。

三、配音时需要准备的材料

配音前，需要准备足够的材料来了解原电影的时代背景，掌握原电影的思想内容，了解原电影的风格和体裁，分析原电影的语言特征，找出情节发展的背景，了解角色的感受，了解角色的气质和音色，了解角色的地位和作用。这些材料包括图片和文本的内容。只有仔细调查，有丰富的材料准备（图片和文本），才能准确、生动地配音原电影中的角色。否则就是胡说八道了。

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四、配音时麦克风的位置

麦克风的位置通常由录音助理放置，但麦克风是死的，配音员获得，也可以调整麦克风和他们自己的相对位置。麦克风是语言创作的工具，应该学会控制麦克风的技能，距离会导致声音虚空，距离会导致声音分裂，如果大声呼应远离麦克风，如果低语调整近距离，通常以一英尺为最佳间距，特殊效果必须经过特殊处理。有了麦克风，只要距离合适，声音就可以放大（嘴唇和鼻子呼吸也会感觉到效果）。因此，配音员应该掌握麦克风的位置。

五、配音时要做好心理调整

就像表演一样，一切都是从角色开始的。配音演员还应该添加一个：接近电影中的角色演员。任何试图表达自己的声音和优秀技能的想法都应该被抛弃。因为屏幕上有一个形象，你只能按照他（她）的行为逻辑配音，甚至声音，笑声模仿，只要你变成他（她）实现第一步；即使原角色的演员在表演中被认为是不合理的（不合适的），你也应该为他（她）合理化，然后用你的语言来弥补，只有这样你才能有形式和精神。有了这样的心理状态，你就可以配备生活的语言。有个性的语言。为了防止它“声画不贴”或曰“声像离股”。这需要参加播音主持培训。

在理解和理解原始电影的过程中，首先模仿角色的行为，然后跟踪角色的意识形态和行动，从表到内到外，掌握行为逻辑和语言特征，并通过这种方式进行再处理，形式和精神都可以有语言生活。外语配音也需要理解一点外语。

六、配音时要有空间意识

这里提到的空间意识意味着，虽然你站在录音棚里，但你必须像原始角色所在的空间一样说话。例如，人们在病房里交谈，人们在炼钢炉旁交谈。人们喝茶时的对话与人们在操场上传球时的对话不同，即所谓的规定不同，语言形式也不同。如果我们在配音过程中缺乏这种空间意识，我们就会缺乏内部视频。即使一个词还不错，它也不是一个完美的表达方式。空间意识也可以延伸另一个含义：配音演员在麦克风前，在下一句话中相互照顾，语调和语气应该放在胡茬上，不要显得太冷，也不能因为别人的声音太突出而破坏整体效果。

相关演员站在麦克风前，记录对话心有空间，可以想象剧本中规定的情况，可以参考屏幕上的循环图片，无论影视配音、专业配音还是广播剧，有内部视频有空间感，与录音机有机合作，实现最佳的艺术效果。

配音是一门语言艺术，只有掌握基本技能，然后与配音技能相匹配，才能发挥配音的魅力。以上六种实时配音技能，广播主持专业学生必须努力学习，认真掌握，将这些技能融入日常配音练习，只有这样，技能才能成为一种习惯，而不是复制。