现在的娱乐行业发展的越来越好了，尤其是对于电视剧来说，有越来越优质的内容，越来越好的剧本，越来越精湛的演技，这些都使得电视剧发展的越来越好了。但其实你知道吗？电视剧在很多时候都是需要配音演员的。很多演员只是演技好，但出于角色的需要，还是需要后期配音的。那电视剧配音演员是怎么配音的呢？给电视剧配音又有哪些配音技巧呢？今天就跟着小编一起来看看吧。一、电视剧配音演员怎么配1、同期收音（又叫现场收音），和后期录音。同期收音，顾名思义，同期收音就是在演员表演的同时，通过专业的录音设备将演员表演现场所说的台词音录制，再根据摄像机时间码对照已经录好音轨，后期制作，消除杂音。之后混音，出成品。这种收音方式极终出来的效果就是演员自己的本声，某种意义上说也就是当时演员本身的角色流露。2、后期配音在咱们国内可以说是相当常见，十个剧得有八个是后期配音。后期配音的优势有很多，首先成本可控。因为后期配音的台词录制都是在专业的录音棚里进行，不用担心有什么异常情况，需要的人员也比现场收音少太多（现场收音光扛杆子的就得好几个，更不用说在现场随时待命的录音师，将录音和影像编号的场记）。如果不算配音演员，基本上只需要录音师、配音导演以及一些助理的就够了，几个人就能搞定。二、古装剧配音技巧1、配音时的语言松弛与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。2、配音时的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。3、配音时要情绪贯之配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。三、配音知识与技巧1、配音知识学习配音技巧是熔声音、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分了解配音方面的综合知识，并把各种知识有机的配合为一体。2、材料准备工作了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。3、话筒位置驾驭配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为极佳间距，特殊效果需用特殊处理。4、语言状态练习与舞台上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求单色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。5、心理调整练习在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里，由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。看过上面的内容，大家肯定对电视剧配音有了很多的了解，相信都打破了大家以往的刻板印象吧。要是对配音感兴趣的话，可以来知声教育看看哦，这里有高质量的服务，10000+种声音任你选择，非常好的配音平台哦，小编在知声教育等大家哦。