一、把握人物语言节奏，贴合人物口型

适合人物口型，是影视剧人物配音创作中极其基本，也是极具特色的技巧。它集创造性的艺术和熟练的技术于一体 整合，是影视剧人物配音创作的基础。同时，贴合口型往往成为影视剧配音初学者的障碍和绊脚石，成为麦克风前紧张失控的主要诱因，也是初学者心理负担重、无法完全进入角色的关键因素。因此，熟练掌握适合人物口型的技术，就是进入影视剧人物配音艺术创作殿堂“敲门砖”，要引起我们的高度重视。

因此，适合口型的长度不仅仅是记住从哪里开始，从哪里结束，而是在把握人物性格和具体场景的基础上，体验人物语言的节奏，调整心理节奏的速度和松紧度，并与之相匹配。接下来，在对原片进行初步调整时，根据人物的口型动作和起始位置，调整剧本台词，打破书面标点符号，重新聚在一起，以适应原片人物口型的长度。

二、把握人物的心理节奏，适合人物的行动

众所周知，在幻化人物时，不仅要把握人物语言的性格特征，还要与原片中人物的行为特征同步。也就是说，在影视剧人物的配音中，要想生动、恰当地展现人物的特点，就必须注意各种情感状态和表情的变化，如喜怒哀乐，以及人物身体动作的走、跑、跳、躺等不同运动状态，以及摇头、耸肩、扬眉、摊手等小动作。在外部表达技巧上，这种行动应该通过不同的声音强度、气息松紧度和发音力度来表达。

影视人物配音的规定限制使我们的配音要完全遵循并服务于画面的设定，只有这样才能使声画和谐。但由于不同的**语言结构不同，完全按照台词剧本配音，可能对上口型，但可能与动作不完全一致，容易造成声画错位。在这种情况下，配音创作者需要充分发挥创作主体的主动性，调整剧本中的行为动词，并与原片中的具体动作一致，努力实现整体声画的和谐。

三、把握作品的整体节奏，贴合画面的情境

影视艺术本身就是各种艺术手段的综合表现。在影视剧中，塑造人物的方式有很多种，比如画面的编辑、音乐和效果的运用、故事情节的陈述、矛盾的冲突发展。因此，当我们配音电影和电视剧人物时，我们不仅要说出画面中人物的口型，还要把握作品的整体节奏，适应作品中所有与人物情节相关的表达手段和情境，处理与对手的沟通和刺激反应，从而全面、立体、丰满地匹配剧中人物。影视剧中人物的语言表达方式多种多样，大多出现在两人或两人以上的对话中，但也经常出现在第三人称旁白和高质量人称内心独白中，或者出现在有口型的图片中，或者出现在画外的声音中。当然，大多数内心独白和叙述都被处理成外音形式，但许多角色的对话并不都在画中；虽然大多数口型都是对话，但叙述者和独白也经常使用这种方式。在影视剧中，出于画面编辑蒙太奇效果的需要、叙事手法的丰富性、美观吸引人的需要，人物有声语言的呈现形式丰富多彩，变化多端。因此，配上人物台词也要有整体的观点。