配音演员是语言对话，而不是剧中的角色。配音是一门语言艺术。它用自己的声音语言在屏幕上生动地展示角色。那么，配音演员应该知道哪些基本知识呢？

　　一、配音介绍

　　虽然配音也属于麦克风前的语言艺术范畴，但它不同于广播。挖掘书面意义后，可以根据理解设计语调和节奏；它也不同于新闻和科学教育电影的解释。它可以根据图片直接描述和描述。影视配音要求配音演员对原片绝对忠诚，在原片演员创作完成的人物形象的基础上，对人物进行语言重创。它使配音演员受到原片人物、年龄、性格、社会地位、生活经历、声音条件等诸多因素的限制，不允许演员超越原片自由发挥，树立另一个形象。同时，配音演员需要根据电影中人物提供的所有特点，深入理解和体验人物的感受，然后调动演员自身的声音、语言的可塑性和创造力，使配音电影中的人物更加丰满和三维。

　　二、配音技巧

　　1、把握人物的语言节奏，适合人物的口型

　　适合人物口型是影视剧人物配音创作中最基本、最具特色的技巧。它集创意艺术和熟练技术于一体，是影视剧人物配音创作的基础。同时，贴合口型往往成为影视剧配音初学者最大的障碍和绊脚石，成为麦克风前紧张失控的主要诱因，也是初学者心理负担重、无法完全进入角色的关键因素。因此，熟练掌握适合人物口型的技术，就是进入影视剧人物配音艺术创作殿堂“敲门砖”，要引起我们的高度重视。

　　2、把握人物的心理节奏，贴合人物的行动

　　在最后一节配音创作的内部技巧中，我们知道，在对角色进行幻觉时，除了掌握角色语言的个性特征外，我们还应该与原角色的行为特征同步。也就是说，在影视剧人物的配音中，要想生动、恰当地展现人物，就必须注意各种情感状态和表情变化，如喜怒哀乐，以及人物身体动作的走、跑、跳、躺等不同运动状态，以及摇头、耸肩、扬眉、摊手等小动作。在外部表达技巧上，这种行动应该通过不同的声音强度、气息松紧度和发音力度来表达。

　　影视剧人物配音的限制使我们的配音完全遵循和服务于图片的设置，只有这样才能使声音和绘画和谐。然而，由于不同国家的语言结构不同，完全按照台词脚本进行配音可能适合上口类型，但可能与动作不完全一致，这很容易导致声音和绘画错位。在这种情况下，配音创作者需要充分发挥创作主体的主动性，调整剧本中的行为动词，并在原片面的具体动作中保持一致，努力实现整体声画的和谐。

　　以上是配音演员应该了解的基本知识。配音演员的工作是全面的。他们不仅要做配音，还要考虑其他工作，如编辑、导演、编辑、后期制作等。可以说很难！

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