配音艺术是一门语言艺术。配音演员用声音和语言塑造原片中的人物形象，使他们成为说中文的外国人。要完成这种语言艺术的再创作，最重要的是移动人物的感受，传递人物的神，最终达到返回人物灵魂的目的。

虽然配音演员只是在录音室里艺术创作屏幕和麦克风，但他们也需要投资于原始电影的规定情况，生活在剧中人物之间，思考他们的想法，做他们做的事情，并在原始电影提供的广阔时间和空间中翱翔。这需要调动他们的心理和情感因素，激发强烈的情感欲望和真实的情感渗透，并发挥他们的语言技能来进行艺术创作。

情感是语言的灵魂，语言是情感的载体。生活中任何人的语气和语调都不是固定的，随时随地都在变化。决定其变化的因素有很多。最重要的是人物的语言动作和思想感受。语言总是由一定的思想和情感主导，思想和情感是由一定的语气和语调表达出来的。“言为心声”、“有感而发”就是这个道理。人类情绪的产生是由一些外部刺激引起的强烈的心理反应，各种情绪的出现，是人类意志和行动的结果，是在执行和完成某些行动、意志、任务的过程中，它们相互依赖，相互限制，是一个有机的内部活动的整体。不同的任务产生一系列不同的行动，不同的行动激发一系列不同的感情。因此，作为表达思想、行动、感情的重要手段—语言会产生高低抑扬、上下升降、平折曲直等语气和语调的变化，语言会有丰富的情感色彩。没有目的，没有根据凭空造成的变化，就会装腔作势，矫揉造作，牢洞虚假，华而不实。这种语言没有生命力—说话没有根。

影视作品和生活中的人一样，有不同的身份、年龄、职业、经历、性格等。配音演员必须深入配音“这一个”在人物的内心世界里，用语言传达这个人物的神。反复思考这个角色的想法。做什么？说什么？特别要研究怎么想？怎么做？怎么说？这就是人物的性格特征和情感色彩。同样的动作，不同的角色有不同的做法，同一句话，不同的人有不同的说法，如果不仔细研究，会有成千上万的人，配音只发挥叙述的作用，不是语言个性化，更不用说上传角色之神了。常言说：“语无情，不动心，语无形，不见人。”就是这个道理。

用心去体验，用语言去体现，这是配音艺术的重要创作方法。配音前，一定要做好充分的准备，看原片，反复琢磨，千万不要随便来，开口就配，上口型就完了。演员用心工作，用形象思维。在我看来，对原片人物进行简单理性的分析，了解故事情节和人物背景，把握剧本的体裁感、时代感和地域感；主要是反复看原片，全身心投入，就像生活在原片规定的情况下一样。深人到角色的心灵流域；感受——体验——再感受——再次体验，牢牢把握人物的思想线、行动线和情感线，边看边思考，边练，不断培养人物的自我感受，萌发人物的内心激情，用自己的语言体现，回归人物的灵魂。

要把你的感情变成角色的感情，你必须把自己放在角色的位置上，生活在角色的情境中，按照剧中角色的行动方式行动。这种创造性的行动可以激发与角色相似的情感。在这个神奇的创作过程中，你应该特别注意创作的新鲜感，否则，在实录中，所有爆发出来的情感火花都会熄灭。因为，演员们已经提前知道了情节的发展，人物的命运，并反复思考，避免越磨越僵硬，练习越迟钝，越说越干燥，角色的思想和情感都丢失了。假如因此又只是急于找回那种情绪，而忘记了人物的行动任务，产生烦躁情绪，那就离人物十万八千里远了。所以，当你沉浸在角色的情感中，找到准确细致的语言色彩，进入记录，会煽动情感的火，让它在心中燃烧，一切就像只是看到，只是想到，让他们的情感升华到角色，用他们的血肉语言来表达角色的火。当我在日本电视连续剧《血疑》中为大岛茂配音时，有两个情感色彩浓厚的亮点，即25集的《天鹅哀鸣》和29集的《生命之光》。在北京会见大岛茂演员宇津井健先生时，他对我说：“早在日本就听说你的配音很成功，今天我就听到了，果然真心切，名不虚传。”当我们交流经验时，我们对大岛茂的理解是一致的，演员和配音人的心是相互关联的，情感是融合的。大岛茂这两部戏，既有对女儿的亲情，又有对病人的同情，更有对学生的希望，贯穿着强烈的感情线。既有对女儿病情无法治愈的自责，也有对女儿与疾病顽强斗争精神的赞美，也有对新生的期待、鼓励和寄予厚望，贯穿着强烈的行动线。两条线有机地结合在一起，用真诚的语言和声音，必要的呼吸处理等来表达声音，向女儿倾诉真诚，向学生表达热情。

我是一名几十年的戏剧演员，翻译和配音只有十年。因为我热爱语言艺术，这种奉献精神和责任感鼓励我不断探索和追求。通过我自己的努力，我希望观众能在屏幕上欣赏到更多来自不同国家、不同地区和不同民族的中国人物和艺术作品。

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