影视配音艺术创作本身的特点，其培训应遵循四个原则，今天的影视艺术考试广播主持培训课程带您具体看看原则是什么。

一是加强基础，循序渐进

影视配音创作，无论是影视专题片配音、影视广告配音、影视栏目配音，还是影视剧人物配音，都不仅有声音语言传播“规范、庄重、鼓动、时代感、分寸感、亲切感等共同特点“规定制约性、整体适应性、技术依赖性、技能技能”等待自己的创作特点。影视配音创作本身受到多重限制，对创作者的业务能力要求很高。以坚实的专业基本功和系统训练为基础，“加强基础，循序渐进”应成为影视配音创作训练的首要原则。

“加强基础”它本身就是一个系统的项目，至少应该包括准确、标准化的声音和韵律、集中和饱满的吐字、灵活和持久的呼吸，以及积极的内在情感和适当的表达技巧。这是所有声音语言创作者都应该具备的专业素质。它是声音语言创作的基石。然而，拥有基石并不意味着建造一座建筑。成功的创作也应该基于持久和循序渐进的训练。

“循序渐进”尊重有声语言创作规律也是一切训练的必然途径。影视配音创作瞬间贴合画面的准确性，口型的紧密接缝，主角大段台词的一气呵成，都是基于一句话的练习和小角色的创作积累。从小到大，从短到长，从简到复杂，学员不仅会因为创作的乐趣和成就而激发更多的兴趣，而且会随着创作经验的增加，熟能生巧，进入创作的自由王国。

二、精讲多炼，注重实践

与其他有声语言的训练一样，影视配音艺术创作的训练是“口耳之学”，它具有很强的实践性，所以我们应该始终坚持训练“多练习，注重实践”原则。

所谓“精讲”要牢牢把握影视配音创作的基本特点、创作方法等核心问题，在与广播、表演等专业的比较学习和培训中提高学员的理解，培养学员的语言意识。

所谓“多练”，它具有更广泛的意义。它不仅包括课堂练习和课后作业，还包括具体节目的现场观察和实践广播。需要强调的是，这种多练习不仅仅是“嘴”的训练——大量的说，还包括“耳”的训练——听很多，还有“心”的训练——只有通过大量的分析和比较，才能真正提高影视配音艺术的创作能力。

三、—专多能，融会贯通

影视配音的相关培训也包括在播音主持艺术专业的专题讲解培训和表演专业的人物台词培训中。而这两个专业的训练在训练原则、方法、手段上都有相似之处，而且由于自身属性和本质的差异而有很大的差异。同时，影视配音创作在话语特点和表达风格上也有很大的不同，无论是影视专题片配音、影视广告配音、影视栏目配音还是影视剧人物配音。事实上，这种差异随着不同的节目、不同的作品、不同的风格、背景、目的和观众呈现出极其复杂的状态，很难或不可能用标准化的风格来覆盖。因此，影视配音艺术创作的训练也必须遵循“一专多能，融会贯通”的原则。

所谓“一专多能”是指在巩固学生专业基本技能、明确专业性质、掌握专业技能的前提下，通过影视配音艺术创作的教学和培训，不断提高学生的语言技能，提高和丰富学生的专业创作能力，以满足实践工作的不同需要。

所谓“融会贯通”通过影视配音艺术创作不同风格的训练，丰富我们的表达风格，提高我们的专业技能，拓展我们的专业视野，学习“万变应万变”，更重要的是，不断提高我们对有声语言传播本质的认识，提高我们对有声语言创作标准的认识。

四、因材施教，发挥个性

还必须遵循影视配音艺术创作的训练“因材施教，发挥个性”这是创造自己规律的要求，也是人才培养规律的要求。

每个创作者由于自己的声音条件、个性气质、生活过程、文化培养和审美品味，形成不同的创作个性和风格，其能力难以适应或满足所有节目的要求，难以掌握所有角色，难以适应所有节目，所有角色的风格特征。因此，在基本技能培训阶段，我们不能抓眉毛和胡子，根据自己的条件找到不同的培训要求；在工作培训阶段，根据自己的业务条件和个性特点，建立信心，激发兴趣，最终实现类比，提高整体语言技能，以满足不同节目或角色的要求。

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