人类通过语言交流。因为有了语言，人们可以以更直接、更方便的方式分享彼此的故事、情绪、快乐、愤怒、悲伤和快乐。有声电影以1927年美国电影《爵士歌王》的诞生为标志。之后，爱森斯坦、克莱尔等电影艺术家发展了声画关系形式，使声音"从复制技术到创造艺术"。

人类通过语言交流。因为有了语言，人们可以以更直接、更方便的方式分享彼此的故事、情绪、快乐、愤怒、悲伤和快乐。有声电影以1927年美国电影《爵士歌王》的诞生为标志。之后，爱森斯坦、克莱尔等电影艺术家发展了声画关系形式，使声音"从复制技术到创造艺术"。

声音被认为是当代影视作品的重要组成部分。即使在无声电影时期，声音也没有离开电影，随着电影的发展而不断发展。早期电影制作人对声音价值的怀疑态度被几代人间接地评论。在他们看来，这部电影本质上是一门视觉艺术，声音的作用只比肤浅的伴奏好一点。近年来，对这一视觉霸权原因的声明越来越多。

从历史的发展、科技的进步和人类对精神满足的渴望来看，动画不再局限于简单的移动艺术，而应该是更接近人类生活的艺术运动。有声电影的存在是为了丰富动画的艺术内涵。

如今，观众需要的不仅是剧中人物的清晰表达，还需要语言的处理和改进，使其典型化、个性化，提高可信度，从而获得艺术享受。对于动画配音演员来说，他们只能通过声音的强度、音调的水平、声音力量和节奏的变化来表达各种形象，以及不同形象时期所表达的情感意义。

(一)理解动画角感，创造生动人物

配音演员要想用语言塑造独特的个性，首先要了解人物，体验人物的思想和感受，从而挖掘表达人物感受的依据。只有注入深厚情感的语言，才能打动听众的心，使人物更有活力。

(二)抓住动画人物的个性，创造生动人物形象

动画中的大多数角色都是以现实中的人为主题创作的。每个角色都有自己的个性特征。动画制作从一开始就严格按照后效果进行设计。因此，动画中的角色形象和角色特征也是先设置的，因此在后期配音过程中，语言需要符合图片人物的形象。

（3）利用动画语言的夸张来创造生动的人物形象

动画不需要像传统电影那样真实。它不受物理规律的束缚。它不需要模仿生活，只需要解释生活。它是假设的。动画的假设给配音带来了无限的自由。声音的加入为动画人物注入了生命和活力。动画形象本身具有夸张的特点，这也使得动画的语言特点与传统影视电影大不相同。

今天的内容到此为止，你还想知道“声音在动画中的作用，动画声音的构成元素吗？知声配音是一个非常大的专业配音平台，你想要的信息在知声配音中应有尽有。